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anime e manga curso fanart

Qual a diferença entre a anime a animações americanas

Desde que a animação japonesa (também conhecida como anime) atravessou os continentes e tornou-se popular entre as gerações de telespectadores americanos, houve uma disputa quente quanto ao que é superior: animação japonesa ou americana.

Os animadores americanos e os entusiastas da animação desprezam o estilo japonês e os métodos como preguiçosos; Os entusiastas de animação japoneses ridiculizam o estilo americano tão fraco ou muito cômico.

As animações estão tão populares hoje em dia que é uma das profissões mais bem pagas no mercado japonês e americano. E aqui no Brasil a coisa também está muito profissional com muitos canais no Youtube sobre o assunto com muitos adolescentes que fazem sucesso ensinando a desenhar animes por exemplo.

Como é o caso da Mayara Rodrgues do canal método fanart no Youtube onde ela ensina a desenhar manga e anime. O canal faz tanto sucesso por ser um dos primeiros na lingua portuguesa que já são milhões de seguidores.

Isso ja fez com que a Mayara já lançasse um curso de desenho online o curso método fanart que ensina justamente o que ela ensina no seu canal desenhar animes e manga os famosos desenhos Japoneses.

Mas qual é a diferença entre anime manga e americanas?

As diferenças são várias mas vamos falar um pouco sobre as peculiaridades de cada estilo de animação o anime que são as animações japonesas e as animações feitas pelos americanos que fazem tanto sucesso no cinema.

O estilo dos desenhos dos animes

curso de desenho metodo fanartA resposta mais fácil é o estilo: a aparência visual das animações japonesas e as animações americanas, principalmente evidentes no design de caracteres humanos.

Os grandes olhos distintivos, com numerosos destaques reflexivos e cores detalhadas, são a marca principal do anime, juntamente com pequenos narizes e bocas geralmente indicados por linhas mínimas.

Mesmo certos estilos que favorecem aberrantemente abertas, bocas generosas descrevem-nas usando linhas mínimas.

O próprio estilo usa muitos ângulos e linhas atenuantes e fluidas. Coisas como cílios, cabelos e roupas são retratados em detalhes mais finos.

A cor geralmente usa mais variantes e sombreamento, com maior atenção aos destaques e sombras não especificados para adicionar mais profundidade.

Estilo das animações americanas

Em contrapartida, a animação americana quer entrar em tentativas de “realismo” de estilo de quadrinhos tão realista quanto possível, ou personagens de desenho animado grosseiramente exagerados com características arredondadas e altamente exageradas.

Geralmente, há menos detalhes, focados em vez de usar truques de estilo para implicar o detalhe em uma forma mais sutil e discreta, e menos atenção ao sombreamento ao invés de cores de bloco sólidas, economizando em cenas dramáticas que o exigem.

No entanto, onde a animação americana parece não ter esse aspecto, isso compensa a quantidade de animação feita.

A animação americana inclui uma grande quantidade de movimento animado original – alguns deles utilizados de forma cíclica, mas ainda animados meticulosamente quadro a quadro.

Em contraste, o anime usa muitas truques: cenas longas em que apenas a boca de um personagem e talvez alguns fios de cabelo se move durante a entrega de informações importantes, ou representando movimento rápido com um personagem congelado em uma ação contra uma fundo de estilo swift-moving, que requer pouca animação.

Eles costumam usar tiros dramáticos contra fundos padronizados com alguns símbolos emotivos em movimento acompanharão um monólogo. Ambos os estilos reutilizam tiros e sequências, mas a animação japonesa tende a ser um pouco mais óbvia sobre isso. É por isso que o anime japonês às vezes é rotulado como “preguiçoso” por animadores americanos.

O elemento de estilo vai um pouco além de apenas desenhar estilos. A animação americana tende a usar tiros de câmera diretos, menos preocupados com os ângulos cinematográficos e os dramáticos do que com os fenômenos evidentes, embora haja exceções a essa regra. A animação japonesa usará frequentemente ângulos, perspectivas e zumbidos exagerados para intensificar o clima de uma cena e mostrar ações com extremo efeito.

Diferença no público

curso da mayara rodriguesNa América Latina, em sua maior parte, desenhos e filmes animados são considerados para crianças e são alvo desse público.

No Japão, o anime pode ser para crianças ou adultos, e algumas importações japonesas causaram surpresas interessantes quando os pais descobriram que seus filhos tinham algo de natureza mais madura.

Além disso, a idéia do que é apropriado para crianças e apropriada para adultos pode diferir entre as duas culturas, e o que é apropriado para um jovem de dez anos no Japão pode não ser considerado apropriado para uma criança de dez anos na América.

A maior parte disso pode ser explicada por diferenças culturais, e um americano que observa o anime japonês pode notar referências culturais ou pistas contextuais dos locais que não estarão presentes nas animações americanas.

Diferenças não são realmente tão boas.

Ambos procuram contar uma história em um meio animado, usando métodos digitais e tradicionais. Ambos usam o exagero para enfatizar a emoção nas ações de personagem, bem como outros truques, como antecipação, música bem-programada e squash e alongamento.

Ambos seguem os princípios da animação e exigem uma dedicação absoluta ao ofício. No final, não há realmente ninguém que seja melhor; É apenas uma questão de gosto e preferência.

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